De tio största queersångerna i 2000 -talet

10 Greatest Queer Anthems 21st Century

Vad gör en queer hymn?

Det är frågan MTV News nyligen ställde till fyra musiker: rappare och aktivist Mykki White ; Mxmtoon , den ukulele-spelande sovrum-popartisten; Sydfödd singer-songwriter Katie Pruitt ; och gospel-influerad popstjärna vincint . Kvartetten träffades vid ett nyligen Zoom-samtal för att prata om vad de ansåg vara de 10 största HBTQ+ -sångerna på 2000-talet hittills, och före samtalet ombads artisterna att förbereda sina val för vad de ansåg vara mest klubb- oklanderliga eller kulturellt påverkande låtar under de senaste två decennierna. Dessa spår kan vara av vilken artist som helst, var som helst och behöver bara släppas efter år 2000. Avsikten var att använda dessa förslag för att skapa en omfattande spellista som visar musiken som definierar gemenskapen och ljudspår dess utrymmen idag.



Oundvikligen gav promptens öppna natur plats för fler frågor: Vad är egentligen en queer-hymn? Ska spåret göras av en person som identifierar sig som sådan för att kvalificera sig, och hur har den definitionen förändrats när fler människor öppet gör musik om sina egna erfarenheter och identiteter?

https://www.youtube.com/watch?v=Z0ggZ012bb4

Det efterföljande samtalet varade i nästan två timmar. Det var omfattande men, liksom katalogen det gav, inte alls omfattande. Varje försök att sammanställa en uttömmande lista av detta slag är besvärligt, föremål för personliga åsikter och unika erfarenheter - och så, snarare än ett rankat arrangemang, beställde vi det enligt diskussionens naturliga flöde. Eftersom musikerna uppriktigt delade sina egna föreningar med varje låt, var ofta ett spårs betydelse oförenligt förknippat med sammanhanget för dess släpp, till exempel chockvågen som skickades när Frank Ocean kom ut 2012 , eller den rabiatly homofoba kontroversen som framkom som svar på Lil Nas X: s Montero (Call Me By Your Name). Och andra gånger, i stället för att identifiera en sångs speciella betydelse genom dess texter eller bilder, valdes den först för sitt ljud, hur den hade den enastående förmågan att tillfälligt stänga av tid och verklighet, att vägleda vänner och utvald familj till varandra i sötningen mörker i en klubb.



Kick off MTV News's Queer Music Week, en stolthet för LGBTQ+ -artister och allierade som gör musiken som spelar roll, listan nedan visar hur svårfångat och brett konceptet med en queer -hymn är, delvis för att samhället i sig är så levande och mångsidigt . Nej, den här listan är inte definitiv, men det är en gest mot definition, av och för oss själva. I den bemärkelsen uppstod vissa teman under samtalets gång: en önskan att skapa utrymmen som frigör och kopplar samman, ett behov av att berätta sin egen historia genom konst, och kanske framför allt en ärlig uppskattning av kraften i en god bop. Musik har förvandlats och utvecklats även inom de relativt små räckvidden under de senaste två decennierna, precis som kärnan själv.

https://www.youtube.com/watch?v=XnbsIl2BnWw

Frank Ocean: Chanel

När Frank Ocean släppte Chanel i början av 2017 hyllade fansen den omedelbart som en bisexuell hymn. Låten kom strax efter Blond , R & B -futuristens mest utåt queer -projekt hittills, och fem år efter att han först kom ut via en Tumblr -anteckning. Ändå kändes Chanels öppning särskilt djärv. Min kille ganska som en tjej, Ocean sjunger över ett lerigt pianoprov, och han fick kamphistorier att berätta. Han beskriver en romantisk partner som existerar i både feminina och maskulina områden såväl som sin attraktion för båda, en dualitet som han visar på låtens upprepade krok: Jag ser båda sidor som Chanel. När han berättar om sina egna kontantfyllda fickor och tusentals i Delta-kredit, skålar Ocean för att ha allt-ett banner-ögonblick för bisexuell synlighet insvept i en massiv flex.



Mxmtoon: Jag växte upp med många giftiga representationer av bisexualitet i media och mycket fetischering kring vad jag så småningom identifierade som min sexuella läggning. ... För att han och hans uttryck för hans identitet skulle accepteras av människorna runt mig fick mig att känna mig mindre konstig och mindre konstig i min hud när jag försökte navigera vad jag ville identifiera mig som. Det är också en del av queer -hymner: att hjälpa människor att förstå queerupplevelsen och ta det i spetsen för vad människor uppmärksammar.

Mykki White: Att ha levt genom hela världen bara svepa armarna runt honom och komma ihop för att säga, ”Du är en av de sämsta tikarna ute; vi fick dig oavsett vad, och för att se den blomningen av honom som offentligt uttryckte queer -kärlek var det ett fantastiskt ögonblick.

https://www.youtube.com/watch?v=6swmTBVI83k

Lil Nas X: Montero (Call Me By Your Name)

Stan Twitter gav Lil Nas X en plattform. Old Town Road gjorde honom till en stjärna. Men bara Montero (Call Me By Your Name) lät honom ge Satan en varvdans. Popprovokatörens eldiga vision om queer-begär blev snabbt den mest omtalade musikvideon från 2021, förstärkt av en het, tung, grenig grepp prestandaSaturday Night Live . Vid ett tillfälle slickar en reservdansare hans hals innan han medger, jag vill knulla dem jag avundas. Skådespel är poängen - gaysexualitet är sällan centrerad så framträdande på nätverks -tv - och artistens texter utgör grunden. På låten som han uppkallade efter sig själv täcker Montero efter någon med maskulina pronomen. Han erkände att han inte skulle ha varit modig nog att göra det som tonåring. Men nu? Detta kommer att öppna dörrar för andra queer människor att helt enkelt existera, twittrade han .

Vincent: Aldrig tidigare har du sett en svart homosexuell man som firades som Lil Nas X har varit bara för att vara så öppet gay. Vilken vacker historia. Den homosexuella historien slutar alltid med att en vi dör eller en av oss blir sjuka eller en av oss går ut i krig. Det är liksom, nej. Vi är glada! Och vi har riktigt bra liv.

https://www.youtube.com/watch?v=41PTANtZFW0

Troye Sivan: Bloom

Innan Troye Sivan blev en stadionfylld internationell popstjärna fick hans uppriktiga vloggar om livet som tonåring honom en fanskara. Sivan representerar en ny generation HBTQ+ ungdomar vars erfarenheter och förståelse delvis formas av dess representation online: Han kom ut offentligt i en video- publicerades på YouTube 2013 (även om han hade berättat för sin familj privat tre år tidigare), en handling som har inspirerat många unga fans att göra detsamma. Musik- och skådespelarkarriären han har utvecklat sedan dess har alltid kämpat för queer -identitet. Hans musikvideor skildrar ofta homosexuella relationer medan hans texter använder manliga pronomen och modigt talar till kärlek från samma kön, men kanske inte mer uttryckligen eller till lika mycket fanfare än de i det blommiga spåret Bloom. Låten hyllades som en bottenhymnen för dess texter som anspelade på en fantasi som spelades ut mellan två män (Sätt gas i motorn / Och pojke, jag träffar dig där / Vi åker berg- och dalbanan). Låtens ämne bekräftades till synes av Sivan själv med en sedan borttagen tweet som läste #BopsAboutBottoming, vilket är en stor sak, med tanke på att sexakten är fortfarande stigmatiserad även inom homosexuella.

Mxmtoon: Jag såg hans kommande video. Det var en av de första upplevelserna som jag tydligt minns när jag såg någon prata om att komma ut. Jag var som, 'Åh, wow, den här personen som jag verkligen ser upp till är också gay. Kanske är jag gay?

Vincent: Jag visste inte vad 'blomning' betydde på den tiden, och då sa någon till mig, och det hela gick runt. Jag älskade musikvideon eftersom det bara var ett gäng blommor som öppnade sig, vilket var väldigt, väldigt sött och det var vettigt som en metafor.

https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw

Lady Gaga: Born This Way

Min mamma sa till mig när jag var ung, vi är alla födda superstjärnor. Så börjar titelspåret på Lady Gagas album från 2011 Föddes så här , hennes dans-pop hängiven till HBTQ+ -samhället. Rider högt upp på sin nyfunna stjärnstatus efter två hitpopskivor, kanaliserade Mother Monster smeknamnet som fans fick henne och skapade ett dansalbum som skulle trösta marginaliserade små monster runt om i världen. Idag är det lätt att håna spårets direkta uppmaningar till sin målgrupp (Oavsett gay, raka eller bi / lesbiska, transpersoner / jag är på rätt väg, baby, jag är född för att överleva). Men 2011 var låten ett resonansmötesrop - och den exakta typen av soundtrack som HBTQ+ amerikaner behövde på kanten av upphävandet av den homofoba lagen Don't Ask, Don't Tell och legaliseringen av äktenskapets jämlikhet rikstäckande . Det bevisade också att popmusik kan låta bra och inspirera till socialt gott. Gaga tog själv sin aktivism till nästa nivå genom att etablera Born This Way Foundation , som stöder den psykiska hälsan hos unga människor runt om i världen. Sätten vi talar om queer -identiteter har utvecklats sedan Born This Way, men oavsett vad, Gaga försäkrar oss om att vi är på rätt väg.

Mykki White: Det känns bara så bra. Det är så inkluderande, det är så varmt, det är så luddigt. Du hör det spåret, och det spelar ingen roll var du är. Paraden går, flaggorna sjunker och du är precis som, ”Ja, jag är på rätt väg! Ja, Gaga! ’

en gång i tiden gaston

Katie Pruitt: Varje stor mainstream -låt om sexuell identitet rör på nålen. Den här låten gjorde det på ett stort sätt, eftersom människor skulle hävda att sexuell identitet är ett val - det är inte ett val. Jag var född såhär.

Mxmtoon: Att tala upp är definitivt något som jag som ung queer person uppskattade från de människor jag såg upp till eftersom jag inte växte upp runt många människor i mitt närmaste samhälle som pratade om deras sexuella identitet eller deras könsidentitet.

https://www.youtube.com/watch?v=RQa7SvVCdZk

Christina Aguilera, Lil ’Kim, Mýa, P! Nk: Lady Marmalade

All-star diva-lag blir inte alltid konstiga hymner, men Lady Marmalade-uppdateringen 2001 verkade vara förutbestämd för framgång. Det var förankrat till Red Mill! ljudspår; den innehöll fyra divor som uppträdde i toppen av sina respektive spel; och avgörande, dess video- fann dem glammade upp i sitt burleska bästa och tugga landskap. De senaste 20 åren har gjort melodin, ursprungligen känd av Labelle 1974, till en karaoke, en drag-show-häftklammer , och en karriärhöjdpunkt för Christina Aguilera, Lil ’Kim, Mýa och P! nk (samt medproducent Missy Elliott). Den kombinerade vokalelektriciteten kan tända en kabaret, och låtens lekfulla inställning till sexualitet är fortfarande den näst bästa kroken-bara toppad av den ikoniska, odödliga franska refrängen. (Det betyder naturligtvis att du vill sova med mig?)

Katie Pruitt: Jag såg nyligen en dragshow där den här dragdrottningen framförde 'Lady Marmalade', och det var den mest glädjande upplevelsen. Du ser dessa drag queens som helt omfamnar kvinnlighet, och det är så vackert att titta på.

Vincent: Om någon är med sina vänner och hör den här låten, är min favoritdel om det att alla väljer en person. Antingen är du P! Nk, eller så är du Christina, och du hittar alla dina platser och du kommer på dina platser, och du går för det.

Mykki White: Jag tror att för att vara en sann diva måste man också ha förvandlat kulturen lite på sin tid.

https://www.youtube.com/watch?v=fMQGqOg4lDw

Big Freedia: Kom alla tillbaka nu

Drottningens diva, du tror-ä-tror-äh-Big Freedia är utan tvekan en legend inom New Orleans studsescen. Bounce är typiskt NOLA, delvis för sin call-and-response-sång påverkad av Mardi Gras-sånger, men också för sin välkomnande inställning till synligt queerartister i sin kultur, som staden Louisiana har en rik historia av. Sedan hennes karriär började på 90 -talet har Freedia hjälpt till att föra genren från klubbens undergrund till mainstream. Hon kom för att slå ihjäl när hon lånade ut sina talade ordstilar till Beyoncés låt Formation och har också bidragit med sång till låtar av Drake, Kesha och till och med Rebecca Black. Men denna övergång från marginell konstform till musikens vardag började till stor del med släppandet av Y’all Get Back Now, den smällande utbrytningssingeln från hennes debutalbum 2010 Big Freedia Words Vol. 1 . Leadspåret inkapslade hennes musikalitet med sina repetitiva skriksångade sånger och musikvideo som innehöll dansare i storleken på Godzilla som dominerade en stadsbild med sina viftande, ryckande rumpor. Ordet twerk blev populärt tack vare Freedias ambassadörskap , och hon håller i Guinness världsrekord för de flesta som arbetar samtidigt - 406 totalt.

Vincent: Om vi ​​pratar om ikoner borde Big Freedia stå högst upp på listan.

Mykki White: Freedias stjärna har verkligen ökat de senaste åren, och hon banade definitivt vägen för många av oss. Hon är alltid riktigt inspirerande.

Katie Pruitt: Jag är inte särskilt feminin som presenterar lesbisk, men om någon kunde få mig att twerk, skulle det vara Big Freedia.

https://www.youtube.com/watch?v=LNxWTS25Tbk

King Princess: 1950

Anthemic är förmodligen inte den första beskrivaren som kommer att tänka på när du tänker på King Princess 1950, men det är lämpligt. Uppbackad av svajande instrumental och lillande lager sång, sångaren-låtskrivarens debutsingel tillkännagav henne som en indiepopartist att titta på efter att den gjorde poäng Harry Styles eftertraktade godkännandestämpel . King Princess, född Mikaela Straus, var 19 år när 1950 släpptes, men låten anspelar konstnärligt på en tid då queer betydde hemliga affärer och kodat språk (jag gillar det när vi spelar 1950 / So bold, make 'em know that you är med mig). Det lade också en solid grund för mer öppet sexuellt bemyndigade spår att komma, ofta med kvinnliga pronomen. Oavsett om hon är dyrkar vid altaret av fitta eller får vuxna män att gråta medan King jävlar med kön, typiserar de unapologetically subtila referenser till queer -sex och kultur vi har förväntat oss av yngre HBTQ+ -artister som Clairo, Girl in Red och Troye Sivan. Det som skiljer henne åt är hur förfinad hela hennes diskografi låter, från henne knasigaste snitt till den frodiga lesbiska psalmen som satte henne på kartan.

Mxmtoom: Jag skulle spela hennes låtar i bilen med mina vänner som är helt raka, och vi skulle lyssna på det och säga: 'Det här är verkligen gay, och det är verkligen fantastiskt.' King Princess har verkligen skapat kvinnliga kärleksrelationer till hela den här känslan av människor som inser, 'Det här är något som kommer att hända, och jag kommer inte att dölja det längre.'

Katie Pruitt: Vi ser den här nya, framtida generationen av Gen Zers komma upp och bara byta skit. Jag älskar den här låten så mycket för för mig känns det som en gay tjej som guidar en annan tjej, eventuellt i garderoben, till acceptans. Det är något som alla vi queer människor kan identifiera oss med.

https://www.youtube.com/watch?v=-t5gGm3NWU4

Muna: Jag vet en plats

Elektroniska popbandet Muna skrev det spänstiga, obevekligt positiva I Know a Place specifikt för att vara en queer -hymn - och det blev det faktiskt. Los Angeles -trion började arbeta med den ångande melodin, byggd kring gayklubbarnas makt som helgedomar, för att fira efter att Högsta domstolen legaliserade homosexuella äktenskap 2015. Men året därpå, den fruktansvärda massakern på nattklubben Pulse, vid tidpunkten den dödligaste massan skytte i amerikansk historia, förvandlade låtens symboliska vädjanden att lägga ner ditt vapen till skrämmande verkligheter. Reeling HBTQ+ lyssnare sökte skydd i sin livliga och välkomnande omfamning. Var inte rädd för kärlek och tillgivenhet, sångaren Katie Gavin sjunger; hon låter som att hon svävar strax under diskobollen, ovanför ett lapptäcke med utsträckta armar.

Vincent: Jag hittade den låten vid en tidpunkt i mitt liv där jag verkligen behövde höra: 'Det här är inte det. Det är inte här allt slutar. Det här är inte livet, och det är inte så det måste vara. ”Dessa låtar hittar de människor de behöver, och jag var den personen på den tiden.

Myyki White: Protestmusik börjar verkligen hjälpa människor att börja bryta ner genom sången de olika korsningarna i vårt samhälle. En sång är enkel; en låt kan vara komplex. Men det är den transgressiva naturen hos det som sägs eller kommuniceras som verkligen kan hjälpa oss på ett enkelt sätt att förstå komplexa idéer.

https://www.youtube.com/watch?v=kQ8xqyoZXCc

Kacey Musgraves: Följ din pil

Det som gör Follow Your Arrow så monumentalt är hur nonchalant det behandlar queensess. Kyss massor av pojkar, country-pop-trubaduren Kacey Musgraves instruerar, eller kyss massor av tjejer, om det är något du gillar. Sedan går hon helt enkelt vidare till nästa rad och når till slut titeln om självacceptans. De var lugnande ord att höra från en countrystjärna 2013, långt före yeehaw agenda rekontextualiserade vad genren kan vara, och för vem. De kostade henne också lite country-radio airplay, förlust Musgraves ryckte på axlarna. Det kommer att få sitt eget liv oavsett, så jag vill egentligen inte be om deras tillåtelse, Hon sa sedan. Hon hade rätt. Musgraves har sedan dess blivit en homosexuell ikon, som lutar sig till disco och full-on uthållighetssånger. Allt började med Follow Your Arrow, hennes vintergröna inbjudan att leva hur du lever och älska vem du älskar.

Katie Pruitt: Det är tillräckligt brett för att vem som helst kan förstå det: 'Följ din pil var den än pekar.' Men det finns ett ögonblick i låten - det var det första ögonblicket i en vanlig countrylåt som jag hade hört att ämnet överhuvudtaget togs upp. Jag kämpade för att komma ut till mina föräldrar vid den tiden. Att höra en låt vara en så stor countryhit nämna att du ska fira vem du älskar - det var bara en nick från en rak allierad som jag verkligen uppskattade.

Mxmtoon: Jag gillade faktiskt inte countrymusik riktigt länge, ärligt talat, för det kändes inte som ett utrymme där en färgad kvinna som identifierade sig som en queer faktiskt kunde passa in. När jag hörde den raden blev jag överraskad. . Det var första gången som jag hörde någon slags queer alllyship inuti en låt som var i countrygenren. Det förändrade mitt perspektiv på vad det innebär att vara låtskrivare.

https://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ

Robyn: Dansar på egen hand

Robyn är en Phoenix-dansgolv. Den svenska sångerskan började sin karriär på 90 -talet och släppte sitt debutalbum Robyn är här 1995 vid 16 års ålder. Efter att ha tappat sin Grammy-nominerade fjärde LP, samma namn Robyn , hon lämnade scenen i fem år, bara för att skaka popvärlden till sin kärna när hon återvände. Kropps språk , en trilogi med minialbum ut 2010, innehöll det som skulle bli några av Robyns mest ikoniska singelsidor vid staten: Hang With Me, Indestructible och naturligtvis hennes ensamma opus Dancing On My Own. Utrymmet mellan låtens darrande baslinje och glesa melodi ekar dess texter om fullständig isolering. Ensamhet är en universell upplevelse, men för många queer -människor är det trauma kollektivt: Vissa undviks av vänner och familj helt enkelt för att de är som de är, tvingade att söka anslutning någon annanstans. Nattliv har länge varit en samlingsplats för HBTQ+ -människor - innan vi kunde vara öppna i våra dagliga liv hittade vi varandra i barens smaklösa, anonyma dis. Dancing On My Own fångar detta perfekt och har sedan dess varit inarbetat i minnena från en generation HBTQ+ -människor.

Vincent: Robyn är allt. Hon är början och slutet. Hon är mitten. Hon är allt. 'Dancing On My Own' kommer att förstöra dig, dra dig ihop igen. Det kommer att leda dig genom en sorg. Det kommer att ta dig igenom dina skatter, tik. Det kommer att ta dig igenom ögonblicket. Robyn är allt.

Mykki White: Hur många av oss har precis gått på gatan och någon skrattar åt oss för det vi har eller frågar varför? ”Varför har du på dig dessa jeans?” Eller ”Varför bär du den tröjan?” Eller ”Varför bär du den där toppen?” I en klubb kan du uttrycka dig själv på ett sätt där du kan presentera hur du vill presentera med likasinnade. Gemenskapen är där och musiken går. Jag tror att det är något andligt som händer i klubben.

I år uttrycker du din egenvård och firar Pride medvetet. Besök www.MentalHealthIsHealth.us/PRIDE .